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miércoles, 30 de abril de 2014
lunes, 28 de abril de 2014
Diccionario de los símbolos II: EL PUENTE.
Puente: El simbolismo del puente en cuanto permite pasar de una ribera a otra, es uno de los mas universalmente extendidos. Este paso es el de la tierra al cielo, es el estado humano a los estados suprahumanos, el de la contingencia a la inmortalidad, el del mundo sensible al mundo suprasensible [...] Se advierten pues dos elementos: el simbolismo del pasaje, y el carácter frecuentemente peligroso de ese paso, que es el de todo viaje iniciático.
Chevalier, J. Diccionario de los símbolos. Barcelona: Herder, 1986 (p.853)
Diccionario de los símbolos de J.Chevalier: LA NIEBLA
Niebla: Símbolo de lo indeterminado. Aquella fase evolutiva en que las formas no se distinguen aun, o aquel momento en que las formas antiguas desvaneciéndose no son todavía remplazadas por formas nuevas precisas.
Simboliza igualmente la mezcla de aire, agua y fuego que precede a toda consistencia, como el caos de los orígenes, antes de la creación de los seis días y la fijación de las especies.
En la pintura japonesa a menudo se representan nieblas horizontales o verticales (kasumi). Significan una confusión en el desarrollo de la narración, una transición en el tiempo o un pasaje mas fantástico o maravilloso.
Algunos textos irlandeses evocan la niebla o la bruma, en buena parte a propósito de la música del sid(mas allá) o del propio sid. El texto del Viaje de Bran habla así de una hermosa niebla que, tal vez, evoca o simboliza la indistinción, el periodo transitorio entre dos estados. [...] Es así como se considera la niebla predecesora de las revelaciones importantes: es el preludio de la manifestación.
Chevalier, J. Diccionario de los símbolos. Barcelona:Herder, 1986 (p.751-752)
Simboliza igualmente la mezcla de aire, agua y fuego que precede a toda consistencia, como el caos de los orígenes, antes de la creación de los seis días y la fijación de las especies.
En la pintura japonesa a menudo se representan nieblas horizontales o verticales (kasumi). Significan una confusión en el desarrollo de la narración, una transición en el tiempo o un pasaje mas fantástico o maravilloso.
Algunos textos irlandeses evocan la niebla o la bruma, en buena parte a propósito de la música del sid(mas allá) o del propio sid. El texto del Viaje de Bran habla así de una hermosa niebla que, tal vez, evoca o simboliza la indistinción, el periodo transitorio entre dos estados. [...] Es así como se considera la niebla predecesora de las revelaciones importantes: es el preludio de la manifestación.
Chevalier, J. Diccionario de los símbolos. Barcelona:Herder, 1986 (p.751-752)
sábado, 26 de abril de 2014
Diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot : La niebla
La niebla simboliza lo indeterminado, la fusión de los elementos aire y agua, el oscurecimiento necesario entre cada aspecto delimitado y cada fase concreta de la evolución. La "niebla de fuego" es la etapa de la vida cósmica que aparece después del estado caótico, corresponde al acción de los tres elementos anteriores al sólido.
Angelopoulos y la metáfora de la niebla.
Theo Angelopoulos en Paisaje en la niebla (1988) utiliza el recuso de este fenómeno meteorológico como una profunda metáfora de la búsqueda de yo, donde el viaje se sumerge en la espesa capa blanca, donde no hay referencias, personajes inmersos en un eterno presente. La gran nube aferrada a la tierra como medio catártico para encontrar las respuestas, donde el conocimiento versa entre luces y sombras tamizado por las dudas que genera la espesa niebla, perdidos en nuestra propia mente.
El cine y la estética de la niebla.
John Carpenter / La niebla / 1980
Theo Angelopoulos / Paisaje en la niebla / 1988
Ridley Scott / Blade Runner / 1988
Ridley Scott / Alien / 1979
Cary Joji Fukunaga / Jane Eyre / 2011
Frank Darabont / La niebla / 2007
Christophe Gans / Silent Hill / 2006
sobre el proyecto audiovisual EL PUENTE / un pensamiento.
En este proyecto audiovisual se pretende establecer una conexión entre hombre y naturaleza, a partir de diferentes teorías que se plantean en el XVIII sobre lo sublime a otras mas contemporáneas asociadas a la antropología, que desvela un hombre cada vez mas desprendido de su cuerpo proyectado en el medio digital. La idea de trabajar con el paisaje natural inundado de una espesa niebla y la imagen de una gran estructura arquitectónica, enfrenta los conceptos naturaleza / cultura, donde un narrador o un yo, se encuentra prisionero entre esa tensión o aparente ruptura con la verdadera esencia dentro de una cultura en plena hibridación hacia lo digital. La poética de el puente y la niebla generan un espacio sin identidad, un no-lugar, que invita al pensamiento, a replanteamientos, donde no hay imagen que nos anestesie, tan solo nosotros con nosotros mismos en un océano blanco, cuya única referencia es el cemento gris de un gran puente.
Le Bretón y la cultura pantalla: la sociedad del espectáculo.
Vemos menos al mundo con nuestros propios ojos que mediante las innumerables imágenes que dan cuenta de él a través de las pantallas de toda clase: televisión, cine, computadoras o fotocopias. Las sociedades occidentales reducen el mundo a imágenes, haciendo de los medios masivos de comunicación el principal vector de la vida cotidiana. “Allí donde el mundo real se trastrueca en simples imágenes, las simples imágenes se convierten en seres reales y en las motivaciones eficientes para un comportamiento hipnótico. El espectáculo como tendencia a hacer ver por diferentes mediaciones especializadas el mundo que ya no es directamente asible, encuentra normalmente en la vista al sentido humano privilegiado que en otras épocas fue el tacto; el sentido más abstracto, y el mas mistificable, corresponde a la abstracción generalizada de la sociedad actual”.
Debord, G. La sociedad del espectáculo. París:Gallomard, 1992.
Le Bretón y su concepción sobre el cuerpo contemporáneo.
Las concepciones del cuerpo son tributarias de las concepciones de la persona. Así, muchas sociedades no distinguen entre el hombre y el cuerpo como lo hace el mundo dualista al que está acostumbrado la sociedad occidental. En las sociedades tradicionales el cuerpo no se distingue de la persona.
Las materias primas que componen el espesor del hombre son las mismas que le dan consistencia al cosmos, a la naturaleza. Entre el hombre, el mundo y los otros, se teje un mismo paño, con motivos y colores diferentes que no modifican en nada la trama común.
El cuerpo moderno pertenece a un orden diferente. Implica la ruptura del sujeto con los otros (una estructura social de tipo individualista), con el cosmos (las materias primas que componen el cuerpo no encuentran ninguna correspondencia en otra parte), consigo mismo (poseer un cuerpo mas que ser un cuerpo).
El cuerpo occidental es el lugar de la cesura, el recinto objetivo de la soberanía del ego.
Es la parte indivisible del sujeto, el factor de individuación, en colectividades en las que la división social es la regla.
Le Bretón, D. Antropología del cuerpo y modernidad. Argentina: Nueva Visión, 2011.
Las materias primas que componen el espesor del hombre son las mismas que le dan consistencia al cosmos, a la naturaleza. Entre el hombre, el mundo y los otros, se teje un mismo paño, con motivos y colores diferentes que no modifican en nada la trama común.
El cuerpo moderno pertenece a un orden diferente. Implica la ruptura del sujeto con los otros (una estructura social de tipo individualista), con el cosmos (las materias primas que componen el cuerpo no encuentran ninguna correspondencia en otra parte), consigo mismo (poseer un cuerpo mas que ser un cuerpo).
El cuerpo occidental es el lugar de la cesura, el recinto objetivo de la soberanía del ego.
Es la parte indivisible del sujeto, el factor de individuación, en colectividades en las que la división social es la regla.
Le Bretón, D. Antropología del cuerpo y modernidad. Argentina: Nueva Visión, 2011.
Acerca de lo sublime tecnológico y la perdida del cuerpo.
Corpografias: dar la palabra al cuerpo. Jordi Planella.
5. Re-pensar el cuerpo en las sociedades complejas.
En las nuevas dimensiones hacia las que nos dirige la sociedad de la información, la tecnología, Internet y, en general, lo que se ha denominado ciberespacio, el cuerpo desempeña un papel controvertido.28 Algunos de los teóricos del ciberespacio afirman que el cuerpo toma, a la luz de la dimensión virtual, una nueva concepción (Haraway, 1995; Dyaz, 1998; Dery, 1998) que se vuelve mediatizada justamente por la no presencia corporal. Según Dery, «en la cibercultura el cuerpo es una membrana permeable cuya integridad es violada y su santidad amenazada por rodillas de aleación de titanio, brazos microeléctricos, huesos y venas sintéticos, prótesis de senos y de pene, implantes cocleares y caderas artificiales».29 Para estos autores, el cuerpo es una especie de vestigio arqueológico, prueba de la existencia de una antigua humanidad, que busca pasar a un nuevo estadio donde la mente se ha liberado de los límites corporales. También para Dyaz, «la tecnología invade nuestro cuerpo y lo mejora, o al menos lo modifica a nuestro gusto»,30 y abre las posibilidades de variar lo que de forma natural nos ha sido dado. Esta modificación de lo natural, que podemos designar como fusión de la naturaleza y la cultura (en clave de artificio), puede ser interpretada como «la verdadera revolución, donde tecnología y carne se funden en un todo armónico, o donde la modificación de nuestro genoma puede librarnos de pesadas lacras y enfermedades de transmisión genética.
[on line] http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=3&ved=0CEEQFjAC&url=http%3A%2F%2Fwww.uoc.edu%2Fartnodes%2F6%2Fdt%2Fesp%2Fplanella.pdf&ei=XOZbU8XmFaqS7AaLxIDYCw&usg=AFQjCNHW8pjzqudYtTDHYPqSI0vD8yIv3g&sig2=km3O5-GBw_X3grg8wlpXvQ
cita del libro "Paisajes sublimes" de Bodei
Bodei, Remo. El paisaje sublime. El hombre ante la naturaleza salvaje. Barcelona: Siruela, 2011
En la introducción:
Aunque los avances de la técnica, la difusión del turismo de masas y los estragos en el paisaje han embotado el sentimiento de lo sublime, sustrayéndole parte de los ingredientes esenciales constituidos por la incertidumbre y el miedo, hoy existen factores que favorecen su renacimiento. La hegemonía de la técnica, en realidad, ha hecho patética o criminal la lucha contra una naturaleza ofendida, herida y transformada, al menos en nuestro planeta, en una mater dolorosa (lo que provoca en nosotros un agudo sentimiento de culpa). Además, después de que las primeras expediciones interplanetarias han desgarrado la placenta protectora de la biosfera terrestre, el espacio sideral ha abierto a la humanidad nuevas fronteras de lo sublime. Cuando la mirada se desvíe, en parte, de los problemas más acuciantes de la Tierra --si lo hace--, la perspectiva de la expansión hacia otros mundos inaugurará tal vez una epopeya análoga a la promovida por el ciclo de exploraciones del globo terrestre en los comienzos de la Edad Moderna. Mirando hacia delante y volviendo a reflexionar sobre estos acontecimientos, ¿qué puede enseñarnos aún lo sublime a la luz de las transformaciones que ha experimentado nuestra relación con la naturaleza, y, como reflejo, con nosotros mismos?
Burke y lo sublime / acerca del paisaje sublime
La estética de lo sublime dialoga con mi proyecto a través de las potentes imágenes del gran puente bañado por la espesa niebla.
Cita extraídas de la obra de E.Burke acerca de la estética de lo sublime:
“...los objetos sublimes tienen grandes dimensiones, y las de los bellos son pequeñas comparativamente: en los bellos se encuentra lisura y pulidez, en los sublimes aspereza y negligencia: la belleza debe evitar la línea recta, pero apartándose de ella insensiblemente: a lo grande conviene la línea recta en muchos casos, y cuando se desvía de ella, suele separarse mucho: lo bello no ha de ser obscuro, lo grande debe ser opaco y obscuro: lo bello debe ser leve y delicado, lo grande debe ser sólido y aun pesado. A la verdad son ideas de muy diversa naturaleza por fundarse la una en la pena, y la otra en el placer...”
Burke, Edmund. “Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello” Colección de Arquitectura nº19. Consejería de Cultura y Educación de la Comunidad Autónoma de Murcia,1985
viernes, 25 de abril de 2014
En la niebla / Hermann Hesse
Extraño vagar entre la niebla!
Solitario está cada arbusto y piedra,
ningún árbol mira al otro,
cada uno está solo.
Lleno de amigos estaba para mí el mundo
cuando mi vida era clara todavía;
ahora que la niebla cae,
nadie más está visible.
Verdaderamente, nadie es sabio
si la tiniebla no conoce,
lo inevitable y silencioso
de todo lo aparta.
¡Extraño vagar entre la niebla!
Vivir es estar solo.
Ningún hombre conoce al otro,
cada uno está solo.
(Poema incluido en Escrito en la arena. Recopilación de poemas de Hermnann Hesse entre1877 /1962)
Solitario está cada arbusto y piedra,
ningún árbol mira al otro,
cada uno está solo.
Lleno de amigos estaba para mí el mundo
cuando mi vida era clara todavía;
ahora que la niebla cae,
nadie más está visible.
Verdaderamente, nadie es sabio
si la tiniebla no conoce,
lo inevitable y silencioso
de todo lo aparta.
¡Extraño vagar entre la niebla!
Vivir es estar solo.
Ningún hombre conoce al otro,
cada uno está solo.
(Poema incluido en Escrito en la arena. Recopilación de poemas de Hermnann Hesse entre1877 /1962)
Uso de la niebla como recurso plástico VIII
Sergio Belinchón / sin título / 2005
El fotógrafo Sergio Belinchón retrató paisajes envueltos en la niebla es grandes formatos sobre dibond.
http://www.sergiobelinchon.com/
Uso de la niebla como recurso plástico VII
Sergio Prego compone piezas en video a partir de imágenes fotográficas encadenadas que recogen diferentes configuraciones de humo procedentes de explosiones pirotécnicas, registrando la impresión del acontecimiento que produce el humo.
Uso de la niebla como recurso plástico VI
Fujico Nakaya (Sapporo,1933) trabaja con esculturas de niebla generando grandes instalaciones en el interior de los espacios expositivos donde el espectador se sumerge en espesas nieblas jugando con la percepción.
Uso de la niebla como recurso plastico V
Your atmospheric color atlas, 2009
Olafur Eliasson juega con el recurso atmosférico de a niebla para gen
erar impresionantes instalaciones que involucran al espectador.
Uso de la niebla como recurso plástico III
Viajero frente al mar de niebla / Caspar David Friedrich / 1818.
Uso de la niebla como recurso plastico II
Claude Monet / Las casas del parlamento Londres con el sol abriéndose paso entre la niebla / 1904
Uso de la niebla como recurso plástico I
El artista alemán Berndnaut Smilde genera nubes artificiales dentro de espacios cerrado, fusionando arte y ciencia a partir de una sofisticada máquina que crea niebla y la manipulación de las temperatura y humedad de la habitación. Estos artificiales hidrometeoros tiene poca duración así que los fotografía, generando impresionantes imágenes donde no hay intervención de Photoshop.
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