Sam Taylor-Wood / A Little Death (2002)

Si Viola ralentiza el tiempo en sus video pinturas para captar el alma del sujeto, Sam Taylor -Wood acelerara al máximo sus barrocas composiciones, generándose así dos conceptos del tiempo contrarios pero que dialogan acerca del mismo discurso.

Pipilotti Rist / I'm Not The Girl Who Misses Much

Rist creó I’m Not The Girl Who Misses Much cuando MTV se encontraba en el apogeo de su influencia cultural. Aquí, la artista aborda la música rock con las herramientas del género, llevando las representaciones femeninas y las estrategias repetitivas de la música Pop a extremos absurdos. Imágenes de la artista cantando el título de la obra (una línea adaptada del tema de los Beatles Happiness is a Warm Gun) se reproducen a alta y baja velocidad, con unos confusos efectos de vídeo que logran transmitir el efecto de una procesión de imágenes de características casi pictóricas. La manipulación efectuada por Rist convierte su voz en una parodia de la histeria femenina y su cuerpo en el de una muñeca de grotesca danza. Se sirve de una mímesis obsesiva y agota cualquier posible legibilidad de las palabras para, finalmente, incluir a John Lennon entonando la canción “real”.
fuente: https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4084368294540087493#editor/target=post;postID=1307598579163552906;onPublishedMenu=posts;onClosedMenu=posts;postNum=0;src=link

Proyecto Audiovisuales ANTEPROYECTO

Proyecto THE BRIDGE.
A partir de una serie de grabaciones realizadas el invierno pasado, pretendo generar una pieza audiovisual de carácter autoetnográfico e inspirada por la estética de los video artistas finlandeses, concretamente Eija-Liisa Ahtila (Finlandia, 1959), tratando de dialogar con el espectador a través de la poética  de las imágenes y una ambigua narración en off en primera persona, tratando de generar una peculiar deriva.
El material visual en bruto ya esta disponible para trabajarlo. Actualmente estoy escribiendo el guion de la narración, a la vez que ando investigando sobre la posible banda sonora de la pieza.

ic-98 / abendland en Conde Duque

Conde Duque Sala 2 hasta el 20 de abril de 2014.
El grupo finlandés ic-98 formado por Patrik Söderlund y Visa Suonpää presentan la pieza audiovisual Abendland / Tierras crepusculares, una interesante propuesta entre animación digital y dibujo.

 

La mirada del frio

LA MIRADA DEL FIO / METRÓPOLIS / 16-02-04
Selección videoartistas finlandeses.
http://www.rtve.es/television/20140207/874142.shtml

Abel Azcona / Primal Wound

La Ribot / Piezas Distinguidas

"Piezas Distinguidas" es una recopilación de las mejores piezas de la video / performer  La Ribot.

ALICE Ejercicio IV

La obra de Ruth Gómez es sensible a escenas cotidianas y cercanas en el tiempo. Propone historias animadas que reflexionan por un lado acerca de la naturaleza del ser humano, y por otro sobre formas de evasión a través de la fantasía. Es una extensión de su propia experiencia que podría ser la nuestra, convirtiéndose en ocasiones en proyecciones compartidas donde la realidad y la ficción se entremezclan.
Sus imágenes – caracterizadas por el dinamismo y su personal empleo del color – están influenciadas por el dibujo clásico, el Pop art y el anime japonés. Al mismo tiempo, son el resultado de un complejo entramado de líneas y puntos que acercan los medios digitales utilizados a cualidades pictóricas.
Este video fue un proyecto propuesto por el MUSAC en 2006 en colaboración con el grupo Fangoria.
fuente: www.ruthgomez.com

Tony Oursler (Nueva York, 1957) es uno de los más originales, reconocidos y reconocibles vídeoartistas de la actualidad. Tras sus estudios en el California Institute of Arts, saltó muy pronto a la fama internacional con motivo de su exposición individual en el MOMA de Nueva York titulada "Visiones del vídeo".
Oursler fue, y sigue siendo, un renovador de la creación en vídeo por la potencia de sus imágenes y, sobre todo, por su capacidad para la innovación en cuanto a soportes, sistemas de proyección e interacción con el espacio y el espectador.
El trabajo de Tony Oursler no es el de un simple realizador de vídeo. Sus vídeoesculturas enlazan con la tradición del performance para dar lugar a un concepto propio de la relación entre obra y observador. Además, es un buen músico que sabe ambientar a la perfección sus instalaciones.
fuente:http://www.artecreha.com/Videoarte/tony-oursler.html

En The Nap / La siesta (1995), Muntadas presenta una especie de autorretrato audiovisual en el que acabamos reconociéndonos todos. Este trabajo hace acopio de una serie de imágenes documentales de las primeras obras del cineasta holandés Joris Ivens (1898-1989), actualizando su lectura. En un convencional sillón situado en una esquina y cubierto por una tela blanca a modo de pantalla, se deja ver una proyección en la que tienen lugar fortuitos encuentros. Como en un sueño ligero, por el sillón pasan imágenes de narrativas diversas para acomodar en él la vigilia de la razón. 
fuente: http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/4353/Antoni_Muntadas

Este audiovisual, realizado a partir de una pieza sonora creada por el artista Cesar Salcedo, dialoga sobre la  cultura oculocentrista contemporánea rendida  a la imagen, donde se cuestiona con ironía lo visual frente a la palabra, generando un extraño y tenso diálogo entre unos "ojos" que se contestan al son de una absurda canción.

Eija-Liisa Ahtila / TALO

La video-artista Eija-Liisa Ahtila (Finlandia, 1959),  dialoga con el espectador en su obra Talo /The house (2002) entre el paisaje y la emoción, entre la belleza visual y la ambigua e inquietante narracion. La finlandesa que pasa por ser una de las video creadoras más importantes del momento, y que también utiliza la fotografía como medio artístico, aunque la parte fuerte de su obra se mueve dentro del terreno de un formato video que muy bien puede verse en el espacio de una galería, en un montaje multipantalla o en una proyección cinematográfica.

Carles Congost /Paradigm

“Paradigm” es el título de la cuarta exposición individual del artista Carles Congost (Olot, Girona, 1970) en la galería Horrach Moyà de Palma de Mallorca, la cual propone un juego de relaciones entre algunas de sus propuestas más recientes, abordando distintas técnicas y formatos, tales como el vídeo, la fotografía, la pintura, la escultura y el dibujo.
El conjunto de trabajos incluidos en la exposición se organiza, alrededor de una obra principal, el vídeo homónimo “Paradigm” (2012), que supone una evidente evolución, tanto formal como conceptual, respecto a anteriores trabajos del artista; apostando por un lenguaje de carácter abiertamente cinematográfico que sitúa su discurso en un renovado territorio sugerente y ambiguo.
fuente:http://carlescongost.blogspot.com.es/2012/03/paradigm-by-carles-congost.html

Nam June Paik, en su vídeo Electronic Moon number 2 (1969 / 5 min.), logró que los píxeles hicieran de pincel para dibujar digitalmente el reflejo de la Luna en las aguas de un estanque mientras sonaba de fondo el piano de Claro de luna de Debussy.